La Escultura Griega

  

Se cree que el Arte Griego de la Antigüedad Clásica es una mezcla de culturas egipcia, Siria, Minoica (cretense), Micénica y persa, que (a juzgar por el idioma) derivan a su vez de tribus indoeuropeas que emigraron desde las estepas abiertas al norte del Mar Negro. Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura en Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios. La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. La escultura griega se caracteriza por: La representación del ser humano como la belleza física y el equilibrio espiritual. La búsqueda de la expresividad como la exteriorización de los sentimientos. La representación del movimiento. Los escultores trabajaban con formas rígidas. La escultura de la Antigua Grecia adoptó el mármol y el bronce como material escultórico y tomó como asuntos principales los mitológicos y los guerreros. La escultura griega se divide en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico Los griegos utilizaron una variedad de materiales en la escultura de la antigua Grecia los cuales fueron: piedra caliza, el mármol que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria, bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e, incluso, hierro.

Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce. La mayoría de las esculturas ya sea de mármol, bronce, madera, terracota o metal, la mayoría de las esculturas griegas famosas (estatuas y relieves) fueron pintadas en policromía. 

Períodos de la Escultura Griega La etapa de la Escultura en la Antigua Grecia se divide tradicionalmente en tres períodos principales: Escultura Griega Helenística La escultura griega helenística es una evolución del periodo griego clásico. Sus principales características son la acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes1. La escultura helenística también estuvo marcada por un aumento de escala

. En esta nueva era de expresionismo, las estatuas emanaban energía y poder Escultura Griega Clásica La escultura clásica griega se caracteriza por: Representar al ser humano como la belleza física y el equilibrio espiritual, con proporciones armónicas e idealizadas. Buscar la expresividad, entendida como la exteriorización de los sentimientos. Representar el movimiento, trabajando con formas rígidas. Valorar la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Representar a héroes, divinidades y mortales, con especial énfasis en la precisión de la anatomía y el realismo de la postura. Escultura Griega Arcáica Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento),de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).